Las leyes de roco: Nunca secuestrare un peluche
Cuando el querido cerdo de peluche de Roco desaparece, él está convencido que ha sido una fechoría de Wyatt, el chico malo de clase, que lo ha secuestrado. Así que cuando descubre que Wyatt todavía mantiene su osito de peluche decide corresponderle con su propia medicina por qué eso lo arreglará todo ¿verdad que sí?
El canto del ángel
Moses Froben es un cantante de ópera suizo con una voz prodigiosa. El director del coro decide castrarlo para que así
conserve su voz de niño. Moses se revela, y deja de cantar. Conoce a una niña, Amalia, su primera amiga y su primer
amor, con quien más adelante tiene una relación; cuando ella es obligada a casarse con otro hombre en contra de su
voluntad, Moses huye hacia Viena, y allí se hace ayudante de un cantante de ópera. Durante el estreno de Orfeo y Euridice,
Moses y Amalia se reencuentran y deciden huir juntos a Venecia, donde el hijo que Amalia espera crecerá pensando que Moses es su padre
.
El latido del agua
Se alejó lo más posible. Necesitaba como nunca sentir la tierra, el aire, la naturaleza, cargarse de su fuerza ahora que las suyas flaqueaban. Volvió a llorar, se rebeló contra su destino, al parecer el mismo que el de todas las mujeres de su familia, que como en una maldición después de bendecirlas con el amor, las abocaba a perder al hombre que amaban. Lucía ha perdido a sus padres a temprana edad y aguarda angustiada la muerte de su abuela Esperanza, con quien vive. Su abuela, además del cariño y el afecto debidos a los lazos de la sangre, se ha preocupado por hacerle entender las leyes no escritas de la naturaleza, cuya transgresión suele acarrear la desgracia, como le pasó a Gerardo. Pero la vida de Lucía cambiará y también su visión de las cosas cuando conoce a Tino, quien, a su vez, se verá seducido por la quietud y fuerza de un entorno que al principio consideró hostil.
El rey lear
Lear, rey de Bretaña, viejo autoritario y mal aconsejado, está dispuesto a abdicar en favor de sus tres
hijas y repartir entre ellas su reino, pero antes deben declarar su amor filial. Las dos mayores, Regan y Goneril,
elogian exageradamente a su padre, pero la menor, Cordelia, se muestra más honesta y discreta que sus hermanas y
declara que su amor no va más allá del que todo hijo siente por su padre. Disgustado, este la deshereda y Cordelia se
marcha con el rey de Francia, a quien se ha prometido. Lear no tardará en arrepentirse de su decisión al descubrir la
falsedad de Regan y Goneril, quienes, desde el momento en que poseen el poder, dejan de agasajar a su padre.
Avergonzado e indignado, Lear enloquece y se encamina al aciago final de la quizá sea la tragedia más intensa y
ambiciosa de Shakespeare.
Ella, que todo lo tuvo
Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta-Casamérica 2009.
Tras sufrir un grave accidente, Ella no vuelve a escribir. Derrotada y perdida, emprende un viaje a Firenze en busca de una fascinante historia que le contó su padre y que quiere convertir en novela. En su afán por sentirse viva, crea un enigmático y silencioso personaje, La Donna di Lacrima, que recibe en un soberbio ático de la vía Ghibellina a hombres que le cuentan su vida y adoran su cuerpo y su silencio. Nadie reconocerá en ésta a la solitaria y triste escritora que restaura libros y visita cada tarde a las siete la antigua librería del Mercado Nuovo donde otro ser, un librero tan solitario y misterioso como ella, la espera.
Ella, que todo lo tuvo es una conmovedora historia, profunda, desgarradora y llena de sensualidad y simbolismos,
Ángela Becerra explora los abismos de la soledad, la fragilidad del ser humano y su incesante lucha por encontrar la felicidad y el verdadero sentido de la vida.
Los perros descalzos
En una noche como cualquier otra, José Victoriano Arteaga, el patriarca de una próspera familia de la ciudad de México, desaparece sin dejar rastro mientras maneja a su casa luego de un día de trabajo. Los Arteaga encuentran pocas respuestas, y cuando comienzan a recibir paquetes con pistas perturbadoras del paradero del abuelo, ellos comienzan su éxodo a distintas ciudades del mundo para tratar de rehacer sus vidas.
Las historias que presenta Antonio Ruiz-Camacho en este libro, escrito originalmente en inglés, traducido al español por el propio autor y aclamado por la crítica estadounidense, ofrecen una íntima y exquisita evocación de la soledad, el amor, la esperanza, y el miedo que puede unir a los familiares incluso cuando la violencia más indescriptible amenaza con destruirla. Una exploración asombrosamente original de las consecuencias de una guerra oculta, Los perros descalzos es una conmovedora elegía a la inocencia robada a cada familia golpeada por la tragedia. Un libro urgente, necesario y provocador sobre la realidad mexicana actual.
Un viaje solo para hombres
Una fría madrugada de primavera Santiago Albiol coge a su único hijo, de apenas cinco años, lo sube al coche y emprende un viaje sin destino y a la desesperada que le lleva a cruzar media España. Es una huida: Santiago acaba de matar a su esposa. Dos años después de ese luctuoso hecho, Jorge Canal, arquitecto y escritor decide escribir una novela que cuente la historia de Santiago. Viviremos en vilo el desarrollo de la dos historias: la huida de Santiago en un viaje imposible y la obsesión de Jorge por plasmar la historia de tan execrable crimen, sin sospechar que los desenlaces de una y otra trama están conectados.
Hijo de cristal
Una mirada inocente sobre la vida familiar en la mafia. Palermo, 1977. Giovanni tiene nueve años. Los amigos de su padre consiguen cualquier cosa con solo chasquear los dedos: pura magia. Pero quizás a un precio excesivo. Los helicópteros de la policía hacen más ruido en la calle que dentro del televisor. Ante los ojos asustados y curiosos del niño Giovanni, la vida fluye igual que una larga serie televisiva en la que el crimen y la violencia avanzan y se extienden como una horda de zombis. Familias. Familia. Esas dos palabras le retumban en la cabeza. Que hay de malo en una familia?.
Ve y pon un centinela
Originalmente fue escrito a mediados de la década de 1950, «Ve y pon un centinela» fue la novela que Harper Lee presentó por primera vez a sus editores antes de «Matar a un ruiseñor». Aparentemente el manuscrito se había perdido, pero fue descubierto a fines de 2014. Harper Lee trae una nueva novela emblemática ambientada dos décadas después de la historia de la obra maestra ganadora del Pulitzer, Matar a un ruiseñor Maycomb, Alabama. A sus veintiséis años, Jean Louise Finch —«Scout»— vuelve a casa desde la ciudad de Nueva York para visitar su anciano padre, Atticus. En el contexto de las tensiones por los derechos civiles y de los disturbios políticos que estaban transformando el Sur, el regreso de Jean Louise a casa se torna agridulce cuando descubre verdades perturbadoras acerca de su querida y unida familia, de la ciudad y de las personas que más quiere. Los recuerdos de infancia la invaden y ve cuestionados sus valores y fundamentos. Con muchos de los personajes más sobresalientes de Matar a un ruiseñor, Ve y pon un centinela capta a la perfección la situación de una joven y un mundo inmersos en una transición dolorosa para dejar atrás las ilusiones del pasado, un viaje que únicamente puede ser guiado por la propia conciencia. Escrito a mediados de los años cincuenta, Ve y pon un centinela nos ayuda a entender y apreciar mejor a Harper Lee. Esta es una inolvidable novela de sabiduría, humanidad, pasión, humor y espontánea precisión, una obra de arte hondamente emotiva que evoca de una forma maravillosa otra época sin perder su plena relevancia para nuestros tiempos. No solo confirma la inmarchitable genialidad de Matar a un ruiseñor, sino que representa además un complemento esencial que añade profundidad, contexto y nuevo significado al clásico estadounidense.
La mampara
Desde pequeña asocia ideas, busca símiles, piensa en imágenes. No es que le guste, porque eso indicaría preferencias y en ella esto es algo tan innato como lo es tener los ojos azul oscuro, de uva, que parecen negros y que de pronto se observa que no lo son. Ahora anda por las calles del pueblo suburbano y fabril, que nunca recorrió, ya que el tranvía la deja en la esquina de la fábrica y la lleva de regreso a casa, desde la otra esquina, pensando que el hambre es una ratita blanca que le araña el estómago.
Es una lástima que por momentos la autora de La mampara no tenga la butaca que se merece en las letras chilenas. Y es un honor presentarla, gracias a esta edición, en España. De madre asturiana, Marta Brunet le debe no sólo parte de sus orígenes al país que la recibe ahora. Le debe también su vista, recuperada gracias a un viaje con el fin de realizarse una delicada operación a la vista ya casi extinta. España le devolvió la visión que tanto añoraba, aunque nunca perdió la frescura, energía y fuerza de su mirada que presentamos, ahora, a través de La mampara.
del prólogo de Paz Balmaceda.
Don Juan Tenorio
Las periódicas reposiciones de DON JUAN TENORIO en los escenarios españoles e hispanoamericanos atestiguan que lleva cerca de siglo y medio gozando de una popularidad que lo ha erigido en el título más representado de la historia de nuestro teatro. Sin embargo, ninguna otra obra escrita en nuestro idioma se ha hecho acreedora de tantas divergencias críticas. Encabeza el grupo de sus detractores el propio Zorrilla, quien proyectó sobre su drama una severa mirada analítica renuente a valorar en él otra excelencia que la del personaje femenino (una doña Inés por primera vez cristiana) y muy dispuesta, por el contrario, a detenerse en los defectos: inconsistencia del carácter del protagonista (reproche que parece apuntar más a sus cualidades morales que a las puramente dramáticas), desajustes en el desarrollo temporal, incongruencias verbales, inverosimilitudes escénicas, inanidad retórica de ciertos pasajes, etc. La crítica posterior, en general, hizo suya de inmediato y mantuvo hasta prácticamente nuestros días la constatación de estas debilidades, e incluso convirtió en un lugar común la referencia desdeñosa a ciertos aspectos de la obra, entre los que ocupa lugar destacado una versificación que tiende a caer con ostentación en el ripio. La perspectiva analítica abierta por Francisco Ruiz Ramón al insistir en el concepto de teatralidad como rasgo inherente y logro más destacado de la versión zorrillesca del mito ha sido asumida por el común de los comentaristas más recientes, que no pierden nunca de vista la condición fundamentalmente escénica del texto, el potencial dramático que despliega con un extraordinario alarde de dinamismo
Estudio en Esmeralda
Los siete mil millones de habitantes de Toilette (también conocido en el imperio coma Esmeralda han muerto. Todas las formas de vida inteligente, humanoides o no, han perecido simultáneamente en un lejano planeta del sistema 172 Se trata no solo de una catástrofe inconcebible, sino de un crimen a escala planetaria.
El sargento Yun H. Walruss, antiguo cirujano del Cuerpo Imperial es reclutado a la fuerza junto con una legión de médicos militares que habrán de encargarse de las autopsias u determinar las causas de las muertes.
Pero en este desproporcionado drama hay misterios que proceden del más remoto de los pasados antes del Imperio y aún más atrás en el tiempo. y para desenredar esta madeja formada por millones de cadáveres, androides vegetales, sociedades secretas y seres primigenios que viven en el mismo borde del universo, el Doctor Walruss tendrá que contar con la ayuda del único investigador capaz de resolver el problema más intrincado y atrapar al asesino: Su nombre es Solomon Hume y fuma en cachimba.