Obras satíricas y festivas
Si existe un poeta del siglo XX en el que vida y obra se hermanan sin impostura, éste es Miguel Hernández. Su afición a la lectura, su gusto por los clásicos y la poesía transformaron su contacto con la naturaleza en una fuente inagotable de inspiración, que alimentó sus versos.
La evolución de su obra se divide en cuatro etapas: tras sus primeras composiciones gongorianas y puristas (Perito en lunas), avanza hacia la poesía impura de Neruda y los poetas del 27, para dar expresión al amor y a la crisis vital que lo acompaña (El rayo que no cesa). A comienzos de la guerra civil, su esperanza en la lucha desplaza su poesía hacia el lenguaje llano de la canción popular y la lírica tradicional (Viento del pueblo y El hombre acecha). Pero sus anhelos fracasan y el cansancio asoma en versos que alcanzan su expresión más madura e íntima, espantado por el espectáculo bélico, herido por la muerte de su hijo y la forzada lejanía de la amada (Cancionero y romancero de ausencias).
El poeta y novelista José Luis Ferris ha preparado esta antología, de la que afirma: «Pocas obras presentan una coherencia tan sólida, tan rica
Pablo Escobar: In fraganti
Así queda Pablo Escobar en este segundo libro de su hijo Juan Pablo. Después de recorrer medio país y entrevistar a personajes del bajo mundo que se habían negado a hablar con él, el primogénito del jefe del cartel de Medellín no oculta el desconcierto por sus hallazgos. En la idea de redescubrir a su padre, Juan Pablo construye reveladores relatos en torno a:
· El poderoso paramilitar que le ganó la guerra.
· El informante estadounidense que lo fotografió traficando y no vivió para contarlo.
· Qué hacía la noche que sus sicarios mataron al Ministro de Justicia.
· Las confesiones de William Rodríguez, el hombre que no eligió ser hijo del cartel de Cali.
· Qué pasó cuando capturó a los guerrilleros del M-19 que iban a secuestrar.
· La autopista por la que circuló la droga y el dinero de Pablo Escobar en Miami, Nueva York y Los Ángeles.
La lectura de estas páginas deja en claro que falta mucho por descubrir sobre el oscuro mundo en que se movió Pablo Escobar.
Poesía Erótica
John Donne (Londres, 1572-1631) está considerado el mejor poeta en lengua inglesa de la era Moderna. Nació en el seno de una familia de honda tradición católica. Estudió en las universidades de Oxford y Cambridge, y en 1598 conoció a sir Thomas Egerton guardasellos del rey, a cuyo cargo trabajaría durante los cinco años siguientes. En esta época Donne producía ya numerosos versos, fundamentalmente amorosos. Una de sus destinatarias, Anne More, se convirtiría en 1601 en su esposa. La férrea oposición del suegro a este casamiento, sin embargo, la dejó a ella sin dote y a él encarcelado y vetado para ejercer cualquier puesto público. En 1609, tras sufrir una grave enfermedad, comenzó a escribir poemas de tema religioso, se ordenó sacerdote de la iglesia anglicana (1615), se doctoró en teología y finalmente, en 1621, fue nombrado deán de la catedral londinense de San Pablo. Desde entonces su éxito como predicador le valdría, por fin, el reconocimiento que perduró hasta su muerte en 1631
Don Juan
Que escondido temor lleva a Don Juan a desafiar a Dios reinventando el amor? Don Juan, uno de los libertinos más osados de la historia de la literatura, se atreve a desafiar a Dios, a no respetar ningún limite humano y a reinventar la idea misma del amor. Lord Byron, Moliere, Espronceda, José Zorrilla o Azorín son solo algunos de los grandes autores que sucumbieron a la magia de este mito, cuyo origen mas probable se halla Tirso de Molina. De raíces profundamente españolas por su pasión, su idiosincrasia calavera y su actitud provocadora ante la divinidad, la pasión de Don Juan posee muchas interpretaciones, como demuestran los maravillosos relatos que conforman este libro. Ocho versiones rompedoras sobre el eterno donjuanismo.
Lo Que Mueve El Mundo
En mayo de 1937, tras el bombardeo de Gernika, miles de niños vascos partieron del puerto de Bilbao runbo al exilio. Entre ellos se encontraba Karmentxu, una niña de ocho años que fue acogida en Gante, Bélgica, por el escritor Robert Mussche. La vida de Robert cambiará con la llegada de la niña, su implicación en la resistencia durante la Guerra Civil y el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial.
El anticristo
«El Anticristo es la lógica necesaria en la evolución de un cristiano auténtico; en mí el cristianismo se supera a sí mismo». Así definía Nietzsche la esencia de su obra, una de las últimas que escribió y que ha sido empleada como arma de guerra por los católicos contra los protestantes, por los protestantes contra los católicos, por los creyentes contra los ateos y por los ateos contra los creyentes. Pero ademas, se ha considerado una obra maldita, calumniada por unos y por otros en general, desconocida y malentenida por todos. Y sin embargo, es Nietzsche en estado puro, la expresión más íntima y personal sobre un tema tan determinante en la historia y la civilización occidental como el cristianismo.
Artículos de costumbres
Paradigma del Romanticismo español más auténtico, Larra fue un agudísimo observador de la realidad que le rodeaba. Sus artículos de costumbres son ventanas abiertas a la España del siglo XIX; sus comentarios políticos, dardos envenenados contra unas estructuras anquilosadas; sus textos de crítica literaria, acertados análisis repletos de propuestas e ideas para mejorar el panorama de las letras españolas y desligarse de la por entonces omnipresenteinfluencia de la literatura francesa. Larra es hijo de su tiempo, pero también un escritor actual cuya influencia aúnes palpable dos siglos después de su nacimiento. «La ironía de Larra burlona a trechos, y a trechos, amarga es siempre extraordinariamente personal. Sus cuadros de costumbres, llenos de flechas emponzoñadas contra el patriotismode los castellanos viejos o la cerrazón de los facciosos partidarios de Don Carlos, figuran por derecho propio entrelas obras más importantes de nuestra literatura». Juan Goytisolo
Estoy Aquí Para Quedarme
¿Desde cuándo el mundo de la moda y el sobrepeso pueden encajar? ¿Lo logrará Cookie?
Cookie Vonn sueña con salir de Phoenix, ir a la Parsons School of Design y convertirse en una gran diseñadora de moda. Pero en ese mundo, estar gorda es un pecado capital, y ella pesa más de ciento treinta kilos. Además, que la comparen constantemente con su madre, que es una super modelo… no ayuda.
Gracias a su trabajo en un blog de moda gana un viaje a Nueva York para conocer a sus ídolos… a los que espera tener la oportunidad de mostrar sus diseños para tallas grandes. Sin embargo, debido a su sobrepeso le exigen que compre dos billetes, así que se ve obligada a recurrir a su amigo de siempre, Tommy, para que le preste el dinero. Para colmo, cuando llega a la ciudad, el blog ha cambiado de propietario y la han reemplazado por la hija del jefe. Herida y humillada, decide perder peso y reconducir su vida.
Don Juan Tenorio
Las periódicas reposiciones de DON JUAN TENORIO en los escenarios españoles e hispanoamericanos atestiguan que lleva cerca de siglo y medio gozando de una popularidad que lo ha erigido en el título más representado de la historia de nuestro teatro. Sin embargo, ninguna otra obra escrita en nuestro idioma se ha hecho acreedora de tantas divergencias críticas. Encabeza el grupo de sus detractores el propio Zorrilla, quien proyectó sobre su drama una severa mirada analítica renuente a valorar en él otra excelencia que la del personaje femenino (una doña Inés por primera vez cristiana) y muy dispuesta, por el contrario, a detenerse en los defectos: inconsistencia del carácter del protagonista (reproche que parece apuntar más a sus cualidades morales que a las puramente dramáticas), desajustes en el desarrollo temporal, incongruencias verbales, inverosimilitudes escénicas, inanidad retórica de ciertos pasajes, etc. La crítica posterior, en general, hizo suya de inmediato y mantuvo hasta prácticamente nuestros días la constatación de estas debilidades, e incluso convirtió en un lugar común la referencia desdeñosa a ciertos aspectos de la obra, entre los que ocupa lugar destacado una versificación que tiende a caer con ostentación en el ripio. La perspectiva analítica abierta por Francisco Ruiz Ramón al insistir en el concepto de teatralidad como rasgo inherente y logro más destacado de la versión zorrillesca del mito ha sido asumida por el común de los comentaristas más recientes, que no pierden nunca de vista la condición fundamentalmente escénica del texto, el potencial dramático que despliega con un extraordinario alarde de dinamismo
El latido del agua
Se alejó lo más posible. Necesitaba como nunca sentir la tierra, el aire, la naturaleza, cargarse de su fuerza ahora que las suyas flaqueaban. Volvió a llorar, se rebeló contra su destino, al parecer el mismo que el de todas las mujeres de su familia, que como en una maldición después de bendecirlas con el amor, las abocaba a perder al hombre que amaban. Lucía ha perdido a sus padres a temprana edad y aguarda angustiada la muerte de su abuela Esperanza, con quien vive. Su abuela, además del cariño y el afecto debidos a los lazos de la sangre, se ha preocupado por hacerle entender las leyes no escritas de la naturaleza, cuya transgresión suele acarrear la desgracia, como le pasó a Gerardo. Pero la vida de Lucía cambiará y también su visión de las cosas cuando conoce a Tino, quien, a su vez, se verá seducido por la quietud y fuerza de un entorno que al principio consideró hostil.
La Homosexualidad En el Cine
¿Es lícito hablar de cine homosexual? Los críticos responden que el cine digno de su estirpe artística si es auténtico y bueno y que sobran las acotaciones del tipo que sean. No obstante, es indiscutible que ciertas denominaciones se refieren a un cine que trata de los temas de la homosexualidad. En primer lugar son películas minoritarias en un universo cinematográfico en el que se da por sentado que los personajes son heterosexuales. Al aparecer la homosexualidad salta un elemento conflictivo. Además, como puede verse en las opiniones de Fassbinder, hay un punto de vista especial cuando el realizador o la realizadora son homosexuales.
Son películas modernas. Era impensable hasta hace poco una película con contenido homosexual y los pocos afeminados que aparecían eran elementos cómicos, secundarios ridículos para subrayar la virilidad del protagonista. No es extraño que el cine, haciéndose eco de esa actitud de la sociedad en general, apenas hiciera unas cuantas producciones en defensa de los homosexuales durante más de 50 años.
El corazón de las tinieblas
Joseph Conrad nació en Polonia cuando ésta pertenecía a Rusia. Víctima de la diáspora de aquellos pueblos, se enroló en la marina inglesa, pasando así casi toda su vida embarcado, hasta comenzar a escribir.
El corazón de las tinieblas (1902), es un resumen magnífico de toda su obra: el río de África que remonta el capitán Marlow, un río que no lleva a ninguna parte, un lento fluir de aguas que se confunde con el discurrir de la conciencia del protagonista.