El signo de los cuatro
Martin Fierro es la «novela épica de la gran Pampa Argentina», escrita en gran dilocuentes estrofas poéticas. Aparecida por primera vez entre 1872 y 1879 en el periódico «La República» canta en su «estilo nacional», las tribulaciones y des dichas de la vida nómada del gaucho y del soldado en la Pampa.
Nada tiene que envidiar a las obras semejantes en ese estilo del antiguo Continente.
Jumper: La historia de Griffin
. La primera vez que sucedió, Griffin Oconner sólo tenía cinco años. –saltó– desde uno de los lugares más concurridos de Oxford, ante una muchedumbre de turistas y, como consecuencia, su familia tuvo que abandonar el reino unido para siempre. A partir de entonces, prometió no volver a utilizar esa desconcertante facultad cuando alguien pudiera verlo. Sin embargo, cuatro años despu8és rompió su promesa. Esa noche, los hombres de Oxford les encontraron, sus padres fueron asesinados y él despertó cubierto de sangre en un desierto remoto. Griffin tendría que aprender a sobrevivir solo, con sus poderes como –saltador– como único recurso para escapar de sus implacables perseguidores. Hasta que supo lo suficiente como para planear su venganza. Jumper. La historia de Griffin forma parte del ciclo de novelas de Steve Gould dedicado a los saltadores, que ha sido llevado al cine por Doug Liman, el director de El caso Bourne y de Sr, y Sra. Smith, con Hayden Christensen, Jaime Bell y Samuel l. Jackson como protagonistas
La odisea
La Odisea es la segunda gran epopeya griega, escrita, quiza, a finales del siglo VIII a.C. Es un relato de aventuras asombrosamente moderno que, sin embargo, recoge motivos muy antiguos de narraciones populares. Odiseo o Ulises, según la versión latina de su nombre, es un héroe aqueo que regresa a su hogar tras vencer en la Guerra de Troya. Ingenioso, sagaz e inteligente, vera complicada la vuelta a su reino, la isla de Ítaca, por la voluntad de los dioses que le zarandean de aventura en aventura hasta que, después de diez largos años, arriba a su patria donde le espera su fiel esposa Penelope, acosada a su vez por los pretendientes que suponen que Odiseo no regresara jamás.
Ni en la literatura antigua ni en toda la literatura occidental existe un texto tan interesante, con tal riqueza de personajes como La Odisea. Ulises está considerado como el más actual de los héroes griegos. Es también el más humano, el que consigue vencer todas las dificultades con su astucia sin recurrir a medios maravillosos.
Leída y admirada a través de más de dos milenios, su influencia ha sido tal que la palabra odisea forma parte del lenguaje para describir situaciones azarosas y complicadas y el camino hacia Ítaca representa un viaje iniciático con final feliz. Leer o releer La Odisea es siempre un placer que solo se consigue a través de las obras maestras universales.
El conde Lucanor
Don Juan Manuel (1282-1348), hijo del infante Don Manuel, hermano de Alfonso X el Sabio fue uno de los mas exquisitos prosistas de su tiempo. Al acontecimiento del latín, unió el árabe, leyo a Ramón Llull en catalán y, paralelamente, aprendió el manejo de las armas y todos los secretos de la caballería, necesarios para su alto cargo. El conde Lucanor o Libro de Patronio se adelanta trece años al famoso Decamerón de Boccacio. es una colección de cincuenta y un cuentos que patronio, consejo del conde Lucanor,va refiriendo a su amo, cada vez que este le pide consejo seobre algo.
La corte de los milagros
Uno de los temas históricos que más apasionaban A Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) era el de la época de Isabel II. Tras un primer tratamiento en Farsa y licencia de la reina castiza, el escritor lo abolió en profundidad en La corte de los milagros (1927) que iba a ser el núcleo de una magna obra que había de terminar en 1898. Ante lo ingente del proyecto, sólo pudo circunscribirse al reinado de Isabel II expuesto como una especie de dioramas o ecos de sociedad de aquella época, pletórica de intrigas palaciegas, tras la primera y segunda guerra carlista, conspiraciones y súbitos cambios de gobierno en los que los generales (espadones) cobrarán un protagonismo de primer orden, así como la Iglesia con una monja su puestamente estigmatizada (Sor Patrocinio), un fraile estrambótico (el padre Fulgencio) y un obispo, futuro santo, muy influyente (el P. Claret) sin olvidar el fracaso del matrimonio regio, así como los trapicheos de las camarillas, tanto de la reina, como del rey. A señalar una importante incursión por el bandolerismo andaluz y por la creación y desarrollo de la Guardia Civil.
Don Juan Tenorio
Hablando de Don Juan decía Wenceslao Fernández Flórez que Zorrilla «oía latir bajo su justillo de terciopelo el corazón de España: el corazón del romanticismo nacional, su propio corazón». También la estructura de la obra refleja perfectamente el ideal romántico: el misterio de los personajes, las máscaras, la conquista, la huida, el tenebrismo, los diálogos amorosos, el enfrentamiento a Dios y la salvación por el amor. Todo coincide en señalar a esta obra como uno de los hitos que marca con mayor precisión el valor de lo sorprendente y de lo emocional como suprema forma del conocimiento del mundo. El lector, todavía hoy, tiembla, vibra, se aleja de cualquier racionalismo para sumergirse de pleno en el mundo de la pasión más desbordante. José Zorrilla dio a la figura del don Juan de una visión personal y propia que lo encumbra por encima de la mayoría de los autores que han tocado este mito. El prólogo de Francisco Nieva y la edición de Juan Francisco Peña ofrecen una perspectiva actual de lectura.
Ochenta días
Las dos protagonistas eran un puro contraste: Nelly Bly era una luchadora sagaz, una ambiciosa periodista de Pensilvania que buscaba noticias de lo más sensacionalistas para poner al descubierto la injusticia social. Por otro lado, Elizabeth Bisland, educada y elegante, había nacido en una familia aristocrática del sur, prefería la novela y la poesía a los periódicos y era conocida por su intensa belleza. Ambas, sin embargo, tenían algo en común: talento y un hueco en un mundo eminentemente masculino.
Ochenta días es el relato de una carrera contra el tiempo, contra la soledad y contra uno mismo en la que ambas mujeres eran conscientes de que la más mínima demora podía ser la diferencia entre la victoria y la derrota. Una gran aventura.
La gitanilla
Presentamos al lector La Gitanilla, una novela corta escrita por Miguel de Cervantes que sigue la tradición italiana iniciada por figuras como Giovanni Boccaccio y continuada por otros autores como Mateo Bandello. Este relato, junto a otros once más, aparecía en la colección Novelas ejemplares, que vio la luz en 1613.
La Gitanilla es una verdadera joya de la literatura española que cuenta la vida de una bella gitana enamorada de un joven noble. Como prueba de amor, él deberá decidir seguir una vida gitana, nómada y marginal junto a ella.
Ética a Nicómaco
La Ética a Nicomaco es una de las fundamentales conservadas de la vasta producción de uno de los hombres más universales de todos los tiempos y países, Aristóteles. En ella va desgranando su pensamiento sobre la conducta humana. Aristóteles eleva la Ética a la categoría de disciplina filosófica. Profesada en el Liceo, destacan el carácter sistemático de conjunto y la firmeza de pensamiento. La felicidad es considerada como el fin supremo de la actividad humana. La obra recibe este título del propio hijo de Aristóteles, su primer editor (siglo IV a.C.).
The Marriage Plot
Son principios de los 80. En las universidades estadounidenses, los niños sabios inhalan Derrida y escuchan Talking Heads. Pero Madeleine Hanna, obediente estudiante de inglés, está escribiendo su tesis sobre Jane Austen y George Eliot, proveedores de la trama matrimonial que se encuentra en el corazón de las mejores novelas inglesas. Mientras Madeleine estudia las antiguas motivaciones del corazón humano, interviene la vida real, en forma de dos pretendientes muy diferentes. Leonard Bankhead, un solitario carismático y darwinista universitario, aparece en un seminario y pronto Madeleine se encuentra en una relación muy intensa con él. Al mismo tiempo, su viejo amigo Mitchell Grammaticus, que ha estado leyendo misticismo cristiano y en general ha actuado de manera extraña, resurge, obsesionado con la idea de que Madeleine está destinada a ser su esposa. Durante el próximo año, a medida que los miembros del triángulo se gradúen de la universidad y entren en el mundo real, se verán obligados a reevaluar todo. ¿Están muertas las grandes historias de amor del siglo XIX? ¿O puede haber una nueva historia, escrita para hoy y viva con las realidades del feminismo, la libertad sexual, las prenupcias y el divorcio? Con un ingenio devastador y una comprensión constante y un afecto por sus personajes, Jeffrey Eugenides revive las energías motivadoras de la novela, mientras crea una historia tan contemporánea y fresca que parece el diario íntimo de nuestras propias vidas.
Elogio de la locura
Desiderio Erasmo (1469-1536). Una de las más señeras figuras del movimiento Humanista, faceta filosófico y literaria del Renacimiento europeo.
En el Elogio de la locura (1511), su obra más conocida, confluye la sátira más aguda sobre cierta clase de frailes y clérigos, sobre el entonces candente tema de la venta de «bulas» como si fueran «títulos de acciones» para ganar el cielo, sobre los falsos milagros… con un sincero y acendrado amor a Dios que pudiera suscribir el mejor de los místicos.
El Golem
Gustav Meyrink (1886-1932), escritor austriaco, considerado como uno de los maestros contemporáneos del género fantástico, prefigura en sus obras los tensos ambientes de Kafka. Sus obras más conocidas son los volúmenes de relatos La casa de la última farola y Murciélagos, junto con sus novelas El rostro verde y El Golem, sin duda su obra maestra.
El Golem, basado en las leyendas medievales de la judería, desarrolla una poderosa historia que anticipa los Frankenstein y seres artificiales de la moderna ciencia ficción: en las callejuelas del barrio judio de Praga, un rabino desarrolla un tosco hombre de barro, un ser engendrado por la magia y el odio.