La Homosexualidad En el Cine
¿Es lícito hablar de cine homosexual? Los críticos responden que el cine digno de su estirpe artística si es auténtico y bueno y que sobran las acotaciones del tipo que sean. No obstante, es indiscutible que ciertas denominaciones se refieren a un cine que trata de los temas de la homosexualidad. En primer lugar son películas minoritarias en un universo cinematográfico en el que se da por sentado que los personajes son heterosexuales. Al aparecer la homosexualidad salta un elemento conflictivo. Además, como puede verse en las opiniones de Fassbinder, hay un punto de vista especial cuando el realizador o la realizadora son homosexuales.
Son películas modernas. Era impensable hasta hace poco una película con contenido homosexual y los pocos afeminados que aparecían eran elementos cómicos, secundarios ridículos para subrayar la virilidad del protagonista. No es extraño que el cine, haciéndose eco de esa actitud de la sociedad en general, apenas hiciera unas cuantas producciones en defensa de los homosexuales durante más de 50 años.
El principito
Cuando yo tenía seis años vi en un libro sobre la selva que se titulaba «Historias vividas, una magnífica lámina. Representaba una serpiente boa que se traga a una fiera. EL libro se afirmaba: La serpiente boa se traga su presa entera, sin masticarla. Luego ya no puede moverse y duerme durante seis meses que dura su digestión. Reflexioné mucho en ese momento sobre las aventuras de la jungla y a su vez logré trazar con de colores mi primer dibujo. Enseñé mi obra de arte a la personas mayores y les pregunté si mi dibujo les daba miedo. -¿por qué habría le asustar un sombrero?- me respondieron. Mi dibujo no representaba un sombrero. Representaba una serpiente boa que digiere un elefante. En mi dibujo número dos, dibuje entonces el interior de la serpiente boa a fin de que las personas mayores pudieran comprender. Siempre estas personas tienen necedidad de explicaciones.
El libro de Oro
Lucio Anneo Séneca, nació en Córdoba. España, en el año 4 a C. Literato, filósofo y moralista, no solamente es el más independiente y brillante de los estoicos, sino también el más original, destacándose sus Tratados, sus Constelaciones, sus Diálogos y, sobre todo, sus Cartas a Lucio.
Esta selección de «aforismos» ha sido entresacada de los libros del gran moralista, constituyendo un conjunto de bellísimas sentencias filosóficas de fondo perfecto.
Narraciones extraordinadias
De breve y atormentada vida, Edgar Allan Poe es el creador de un mundo y de unos relatos que trascienden al miedo físico y al misterio para convertirse en un terror psicológico que resulta fascinante para los amantes del género. De ello son buena muestra estas Narraciones Extraordinarias, algunas de ellas llevadas al cine, al teatro o al cómic, lo que nos puede dar una idea de la notoriedad, el interés y la pasión que sigue despertando la obra de este escritor singular.
La metamorfosis
Frank Kalka está considerado como uno de los más relevantes escritores en lengua alemana. En 1915 publicó La Metamorfosis, la historia fantástica y angustiosa de un hombre que se convierte en escarabajo con todo lo que esto representa para el nuevo ser. Esta joya literaria, admirada universalmente tanto por la originalidad del tema como por su belleza formal, refleja los intensos conflictos del universo de Kafka, así como los absurdos mecanismos que envuelven al hombre moderno, a menudo caóticos y de los que resulta difícil y, a veces, imposible escapar. De ahí que el adjetivo kafkiano se aplique a situaciones angustiosas que superan la lógica de la comprensión y que solo nuestro autor supo relatar con maestria insuperable.
Otra vuelta de tuerca
Otra vuelta de tuerca, publicada en 1898 es una novela inquietante del escritor norteamericano británico Henry James (1843 1916) que plantea las no menos inquietantes preguntas que la humanidad se ha hecho casi desde su aparición:¿ Existe vida despuás de la muerte? ¿Pueden comunicarse los desaparecidos con los vivos? Obra maestra del terror picslógico, los límites entre la realidad y la ficción se confunden tanto como el lector sepa darle a su interpretación otro golpe de tuerca que mezcle y confunda el hipotético Más Allá con lo cotidiano, dentro de una atmósfera obsesiva de represión, misterio y angustia en un clima de suspense que sólo la interpretación de cada uno podrá aclarar. James es un magistral trazador de los caracteres humanos, de la sutileza de las emociones y de los matices de las conductas de los vivos y de los que en otro tiempo lo fueron.
El arte de amar: El remedio del amor
Pluvio Ovidio Nason (43 a.C. 17 d.C.), uno de los más grandes poetas latinos, nació en Sulmona, Italia. Estudió en Roma, como discípulo de Aurelio Fusca y viajó poco después a Asia, Grecia y Sicilia.
El arte de amar (Ars Amatoria) es probablemente su obra más representativa y lograda. Libro irónico, paródico, lúdico, en el que el poeta relata los lances de amor en tres partes de singular frescura y valor artístico.
Los remedios… fue compuesto a poca distancia del Arte de amar, y en él retorna sobre los mismos temas, variándolos con enfoques siempre distintos.
El origen de la vida
La obra del ruso A. Oparín, El origen de la vida, publicada en Moscú en 1894, continúa siendo en la actualidad una obra inquietante y atractiva al mismo tiempo. Intentar ofrecer una respuesta al «¿cómo empezó todo?» ha sido tarea del pensamiento humano desde la más remota antigüedad. Por eso, junto a la obra de A. Oparín, hemos ofrecido, en este volumen, el estado de la cuestión fundamental, centrándonos en el origen del ser humano, desde Darwin a Teilhard de Chardin, contraponiendo (pero no eligiendo, eso será tarea del lector) dos doctrinas, la materialista de A. Oparín y la espiritualista.
El mercader de Venecia
William Shakespeare (1564-1616), el poeta de Stratford-on-Avon, es quizás el dramaturgo más importante de todos los tiempos. Las notas sobresalientes de su teatro son: su magistral dominio de la técnica teatral, la fuerza de sus personajes y una probada objetividad, desligada de todo sentimentalismo.
El mercader de Venecia, es una crítica en cinco actos en prosa y en verso, terminada por Shakespeare en 1596. El genial dramaturgo despliega en ella todo su ingenio en la caracterización de los personajes. En especial de Sylock, perfecto acabado de usurero de todos los tiempos. Por encima de sus artimañas, el amor acabará triunfando.
Don Juan Tenorio
Hablando de Don Juan decía Wenceslao Fernández Flórez que Zorrilla «oía latir bajo su justillo de terciopelo el corazón de España: el corazón del romanticismo nacional, su propio corazón». También la estructura de la obra refleja perfectamente el ideal romántico: el misterio de los personajes, las máscaras, la conquista, la huida, el tenebrismo, los diálogos amorosos, el enfrentamiento a Dios y la salvación por el amor. Todo coincide en señalar a esta obra como uno de los hitos que marca con mayor precisión el valor de lo sorprendente y de lo emocional como suprema forma del conocimiento del mundo. El lector, todavía hoy, tiembla, vibra, se aleja de cualquier racionalismo para sumergirse de pleno en el mundo de la pasión más desbordante. José Zorrilla dio a la figura del don Juan de una visión personal y propia que lo encumbra por encima de la mayoría de los autores que han tocado este mito. El prólogo de Francisco Nieva y la edición de Juan Francisco Peña ofrecen una perspectiva actual de lectura.
Frankenstein
Mary Shelley, con solo dieciocho años, creó la figura inolvidable del Frankestein, un monstruo nacido de la ambición del hombre de ser semejante a Dios infundiendo vida. De ahí que el subtítulo de esta obra sea El moderno Prometeo. Se trata de un monstruo entrañable, incapaz de dominar su propia fuerza y, no obstante, sensible y angustiado. La autora, perteneciente al círculo de los grandes poetas románticos ingleses y esposa de Percy B. Shelley, asombró al mundo literario del momento con esta primera gran novela de anticipación no superada hasta el aún por ninguna obra posterior.
La celestina
Novela dialogada o teatro, La Celestina (1499), de Fernando de Rojas (1470-1541) es una de las obras cumbres y más originales de la literatura castellana. Una obra que hunde sus raíces en Plauto y Terencio, «La Tragicomedia de Calisto y Melibea», como también se la conoce, narra las desventuras de un joven que quiere seducir a una muchacha por intermedio de «la Celestina», vieja «trotaconventos» que se convierte desde entonces en el paradigma de la alcahueta.
Pero, más que eso La Celestina es un enorme fresco de la sociedad burguesa y rica del siglo XV. Una pintura animada en la que giran todos sus personajes.