Rebelión en la granja
Salida a la luz en 1945, Rebelión en la granja o Granja de Animales (Animal Farm) es una brillante alegoría del británico George Orwell (seudónimo de Eric Blair) narrada con extraordinaria amenidad y exactas puntualizaciones en la que hace una crítica de los sistemas totalitarios y de la corrupción que genera el poder. Después de la victoria de la revolución, las rivalidades, los vicios y la corrupción provocarán el desenlace.
La obra será un antecedente de la aparición de la terrorífica antiutopía 1984.
El principito
Cuando yo tenía seis años vi en un libro sobre la selva que se titulaba «Historias vividas, una magnífica lámina. Representaba una serpiente boa que se traga a una fiera. EL libro se afirmaba: La serpiente boa se traga su presa entera, sin masticarla. Luego ya no puede moverse y duerme durante seis meses que dura su digestión. Reflexioné mucho en ese momento sobre las aventuras de la jungla y a su vez logré trazar con de colores mi primer dibujo. Enseñé mi obra de arte a la personas mayores y les pregunté si mi dibujo les daba miedo. -¿por qué habría le asustar un sombrero?- me respondieron. Mi dibujo no representaba un sombrero. Representaba una serpiente boa que digiere un elefante. En mi dibujo número dos, dibuje entonces el interior de la serpiente boa a fin de que las personas mayores pudieran comprender. Siempre estas personas tienen necedidad de explicaciones.
Fábulas completas
El griego Esopo que vivió entre los años 620-564 a. C. está considerado, con toda justicia, como el padre de la fábula, esa pequeña joya literaria que pone en boca de los animales y en ocasiones también en boca de seres mitológicos y otros elementos como el viento o el sol, las debilidades humanas. Todas terminan con una moraleja que condena la avaricia, la soberbia, la codicia o ensalza la astucia y la inteligencia. Esopo las escribió en prosa, en un estilo sencillo, claro, irónico, siempre fácil de entender y su éxito ha sido clamoroso a través de los siglos. Ha tenido numerosos imitadores, desde el romano Fedro a los fabulistas de lailustración como el francés La Fontaine o los españoles iriarte y Samaniego. Resultan tan brillantes y actuales como cuando se escribieron hace más de dos milenios.
Entonces Bésame
El corazón de la gente no es algo que puedas comprender sólo porque dices que quieres hacerlo. Sería demasiado fácil…, hace falta mucho más. Hace falta valor. Hace falta tener miedo. Hace falta locura. Si no tienes miedo, significa que en realidad no eres consciente de dónde te estás metiendo y si no estás lo bastante loco, nunca encontrarás el valor para superar el miedo. También hace falta poesía mucha poesía.
Dublineses
«Aperitivo» de la gran novela Ulises del irlandés James Joyce (1882-1941) terminada de redactar en 1905, Dublineses no pudo salir a la luz hasta 1914 por razones de censura. Se trata de una recopilación de relatos cortos que capta con impresionante realismo, tendente al naturalismo, la vida de Dublin a través del estudio de los tipos y caracteres de la gente humilde, en diversas épocas y narra en un tono digno de Chéjov, la miseria material y espiritual que los envuelve. Una aspiración de redención flota sobre la ciudad miserable y paralizada, tanto cultural como mental y social.
Llevada al teatro en 1963, John Huston adaptó con el mismo título para la gran pantalla, uno de sus relatos más significativos: Los Muertos.
EL lazarillo de Tormes
El lazarillo de Tormes (1554 ?), junto con alguna de las Novelas Ejemplares de Cervantes y el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, constituye el punto más alto de lo que podríamos llamar la «novela picaresca» española.
Lázaro, al ser apresado su padrastro, es entregado por su madre como criado a un mendigo ciego. Así comienza el desarrollo de una verdadera filosofía de vida en el aprendiz de pícaro: una pertinaz y decidida lucha contra el hambre.
Arquetipo y modelo de obras posteriores, El lazarillo de Tormes fustiga la hipocresía de la sociedad de toda una época.
Cuentos fantásticos
Félix Rubén García Sarmiento (1867-1916). Mejor conocido como Rubén Darío, nació en Metapa, Nicaragua. Es sin duda una de las figuras más representativas de la literatura de lengua castellana y una muestra potente e indiscutible del lenguaje propio de Hispano américa, de su madurez cultural…
En Cuentos fantásticos encontramos sus cuentos: Cuento de Nochebuena, Thanatopia, La pesadilla de Honorio, El caso de la señorita Amelia, Verónica, El Salomón negro, D. Q., La larva, Cuento de Pascuas y Huitzilopaxli.
Yo No Vengo A Decir Un Discurso
Yo No Vengo A Decir Un Discurso
¿Qué hago yo encarnado en esta percha de honor, yo que siempre he considerado los discursos como el más terrorífico de los compromisos humanos?
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
Los textos que Gabriel García Márquez ha reunido en este libro fueron escritos por el autor con la intención de ser leídos por él mismo en público, ante una audiencia, y recorren prácticamnete toda su vida, desde el primero, que escribe a los diecisiete años para despedir a sus compañeros del curso superior en Zipaquirá, hasta el que lee ante las Academias de la Lengua y los reyes de España al cumplir ochenta años.
Estos discursos del premio Nobel nos ayudan a comprender másprofundamente su vida y nos desvelan sus obsesiones fundamentales como escritor y ciudadano: su fervosa vocación por la literatura, la pasión por el periodismo, su inquietud ante el desastre ecológico que se avecina, su propuesta de simplificar la gramática, los problemas de su tierra colombiana o el recuerdo emocionado de magicos escritores como Julio Cortazar o Álvaro Mutis, entre otros muchos. El lector tiene entre sus manos el complemento indispensable a una obra narrativa que nos seguirá hablando en un largo porvenir.
La divina comedia
Uno de los más grandes poemas de la humanidad. Obra del italiano Dante Alighieri (1265 1321), el tema es frecuente en la literatura medieval: un viaje por el mundo de ultratumba, cuyos precedentes se hallan en la mitología grecolatina, mezclados con leyendas nórdicas y árabes, y todo ello teñido de fervor cristiano. El conjunto de la obra comprende 14.333 versos endecasílabos en italiano y consta de tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Escrita en primera persona, el poeta, acompañado por Virgilio, se purifica en las dos primeras, para entrar en la tercera con Beatriz, su amada, donde ambos se extasían ante la contemplación de la Santísima Trinidad.
Don Juan Tenorio
Hablando de Don Juan decía Wenceslao Fernández Flórez que Zorrilla «oía latir bajo su justillo de terciopelo el corazón de España: el corazón del romanticismo nacional, su propio corazón». También la estructura de la obra refleja perfectamente el ideal romántico: el misterio de los personajes, las máscaras, la conquista, la huida, el tenebrismo, los diálogos amorosos, el enfrentamiento a Dios y la salvación por el amor. Todo coincide en señalar a esta obra como uno de los hitos que marca con mayor precisión el valor de lo sorprendente y de lo emocional como suprema forma del conocimiento del mundo. El lector, todavía hoy, tiembla, vibra, se aleja de cualquier racionalismo para sumergirse de pleno en el mundo de la pasión más desbordante. José Zorrilla dio a la figura del don Juan de una visión personal y propia que lo encumbra por encima de la mayoría de los autores que han tocado este mito. El prólogo de Francisco Nieva y la edición de Juan Francisco Peña ofrecen una perspectiva actual de lectura.
El corazón de las tinieblas
Joseph Conrad nació en Polonia cuando ésta pertenecía a Rusia. Víctima de la diáspora de aquellos pueblos, se enroló en la marina inglesa, pasando así casi toda su vida embarcado, hasta comenzar a escribir.
El corazón de las tinieblas (1902), es un resumen magnífico de toda su obra: el río de África que remonta el capitán Marlow, un río que no lleva a ninguna parte, un lento fluir de aguas que se confunde con el discurrir de la conciencia del protagonista.
El retrato de Dorian Gray
Oscar O’Flahertie Fingal Wils-Wilde (1854- 1900), mejor conocido como Oscar Wilde, es una de las figuras más brillantes de la literatura inglesa.
El retrato de Dorian Gray (1891), es una de sus obras más famosas. Encuadrada en lo que se dio en llamar movimiento decadente o simbolista de la mitad del siglo XIX, reivindicaba un credo estilístico puro y absoluto, una primacía de lo artístico sobre lo objetivo. Dorian Gray, un joven hermoso como un atleta griego, se dedica a apurar el cáliz de todos los placeres, mientras su retrato es el que envejece y recibe en su imagen las huellas de la depravación. Versión decadente del Fausto de Goethe, es un fresco precioso y de tallado de la sociedad victoriana bajo el prisma luminoso de una prosa exquisita.