La corte de los milagros
Uno de los temas históricos que más apasionaban A Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) era el de la época de Isabel II. Tras un primer tratamiento en Farsa y licencia de la reina castiza, el escritor lo abolió en profundidad en La corte de los milagros (1927) que iba a ser el núcleo de una magna obra que había de terminar en 1898. Ante lo ingente del proyecto, sólo pudo circunscribirse al reinado de Isabel II expuesto como una especie de dioramas o ecos de sociedad de aquella época, pletórica de intrigas palaciegas, tras la primera y segunda guerra carlista, conspiraciones y súbitos cambios de gobierno en los que los generales (espadones) cobrarán un protagonismo de primer orden, así como la Iglesia con una monja su puestamente estigmatizada (Sor Patrocinio), un fraile estrambótico (el padre Fulgencio) y un obispo, futuro santo, muy influyente (el P. Claret) sin olvidar el fracaso del matrimonio regio, así como los trapicheos de las camarillas, tanto de la reina, como del rey. A señalar una importante incursión por el bandolerismo andaluz y por la creación y desarrollo de la Guardia Civil.
Tragedias de Shakespeare
Las tragedias de Shakespeare representan una de las cumbres de la literatura universal. Su grandeza radica en una mirada visionaria de la condición humana, en la honestidad al mostrar las pasiones más oscuras, en su forma de tratar el amor, la muerte, el destino, los lazos familiares, la locura, la amistad o el afán de poder. En ellas se trazan complejos laberintos de emoción y reflexión que han convertido a sus personajes en arquetipos literarios: de Hamlet a Lear, de Macbeth a Yago, de Ofelia a Lady Macbeth.
Madame Bovary
Durante cinco largos años Flaubert creó a Madame Bovary convirtiéndola en un icono universal. Esta obra, nacida a mediados del siglo XIX, está considerada como la precursora de la novela contemporánea. Exacto y preciso en sus descripciones, el autor configuró una serie de personajes que se han convertido en clásicos dentro de la literatura a la vez que nos ofrece un retrato insuperable de la burguesía campesina.
Nieve En Marte
«Bienvenidos a Marte.»
Esto es lo primero que escucha León Miranda. Un experto en lenguas muertas, cuando aterriza en el que hace muchos años fue el planeta rojo. Ha tenido que dejar atrás a su mujer y a su hijo por un misterioso trabajo del que no le han contado nada.
Mientras, en la Tierra los años están contados y los humanos se preparan para una gran evacuación.
Mitología Romana
La mitología romana posee mucho de original y quien se aprecie de haber profundizado en el mundo helénico hará bien en adentrarse en el romano para poseer una visión completa y acabada de eso que los eruditos han denominado ?mitología clásica?. Sin lugar a dudas, el relato de la historia de Roma, base necesaria para el estudio de la mitología, es uno de los más maravillosos y trascendentes de la humanidad
La vorágine
Vorigine está considerada como una de las obras cumbre del Modernismo sudamericano. Es una historia intensa de amor y venganza debida a la pluma de José Eustasio Rivera (Neiba, Huila, Colombia, 1888 Nueva York, 1928), creador de unos personajes apasionantes y apasionados cuyas vidas se desenvuelven en el marco de una naturaleza feroz.
Los paisajes de los llanos, las pampas y la omnipresente selva condicionan la existencia y los caracteres de los seres que aman, sufren y mal viven en un medio difícil y hostil. Publicada en 1924, su personaje central, Arturo Cova, que narra la historia en primera persona, alcanzó tal notoriedad que, a menudo, se le identificaba con el autor. José Eustasio Rivera falleció en Nueva York con apenas cuarenta años, cuando empezaba a disfrutar del reconocimiento internacional de su gran novela. Su muerte siempre estuvo rodeada de incógnitas, pero un poeta mexicano de su generación, decía, y tal vez con razón poética, desde luego, que su muerte se debía a una venganza de la selva y fue una flecha envenenada la que atravesó todo el continente y «vino a herirlo a Nueva York». Como todas las obras maestras, La Vorágine conserva hoy, al igual que cuando fue escrita, toda la fuerza, el interés y la misteriosa seducción de hombres y naturaleza trenzando un destino común e incierto.
El arte de la prudencia
Una de las obras más importantes del escritor español Baltasar Gracián (1601-1658) encuadrado en la denominada Escuela Conceptista junto con Francisco de Quevedo, considerado como el adalid de la misma.
Escrita en forma de aforismos según la regla de oro de la escuela: lo bueno, si breve, dos veces bueno. Ofrece buenos consejos para que el ser humano se comporte con rectitud y prudencia en todos los avatares de la vida y pone en guardia contra los que abusando de la buena voluntad quieren medrar para su provecho.
Sentido y sensibilidad
Novela de la autora inglesa Jane Austen (1775-1817) salida a la luz en 1811. Como Orgullo y Prejuicio es uno de los mejores ensayos psicológicos de su producción a los que nos tiene acostumbrados, pero también resulta un relato cargado de emoción y apasionamiento y hasta de suspense, en el que la autora, con mucho de parodia, sabe combinar sabiamente los ingredientes de la sátira costumbrista británica у los estados anímicos de sus protagonistas. Un argumento sencillo que se continúa leyendo con emoción y que como tantas otras veces, ha sido robado por la filmografía.
El arte de la guerra
Escrito hace más de 2.000 años esta obra continua siendo el texto más prestigioso e influyente sobre estrategia y artes militares. Pero sus enseñanzas van mucho más allá, porque su visión sobre la naturaleza de los conflictos y su solución, lo han convertido en el libro de cabecera de muchos ejecutivos y líderes de nuestro tiempo. Su máxima es mejor ganar sin luchar tiene una validez universal y constante a través de los siglos.
El cuervo y otros poemas
La poesía de uno de los denominados «escritores malditos» por Verlaine, Edgar Allan Poe (1809-1847) no es tan conocida como sus relatos, a excepción de El Cuervo (The Raven). Publicado por primera vez en 1845, es una pieza excepcional por su composición, ritmo y métrica y por su simbolismo. El poema fue reimpreso y difundido una y otra vez y hasta algunos de los artistas más afamados del siglo XIX, como Gustave Doré, lo ilustraron. Su trascendencia ha sido extraordinaria. El resto de poesías también son dignas de ser recordadas del prolífico y malogrado escritor norteamericano que abrió nuevos y fecundos caminos a la literatura uni versal posterior.
El viajero y su sombra
El viajero y su sombra (1879) de Friedrich Nietzsche (1844 – 1990) apareció en el volumen Humano, demasiado humano II, aun cuando era una obra independiente.
Es una de las obras más reflexivas de Nietzsche, un largo diálogo entre un Viajero y su Sombra, donde se debaten y definen «algunos centenares de cuestiones que pesan sobre el alma».
El anticristo
«El Anticristo es la lógica necesaria en la evolución de un cristiano auténtico; en mí el cristianismo se supera a sí mismo». Así definía Nietzsche la esencia de su obra, una de las últimas que escribió y que ha sido empleada como arma de guerra por los católicos contra los protestantes, por los protestantes contra los católicos, por los creyentes contra los ateos y por los ateos contra los creyentes. Pero ademas, se ha considerado una obra maldita, calumniada por unos y por otros en general, desconocida y malentenida por todos. Y sin embargo, es Nietzsche en estado puro, la expresión más íntima y personal sobre un tema tan determinante en la historia y la civilización occidental como el cristianismo.