Paul Cézanne
Paul Cezanne es, probablemente, la figura artistica de mayor influencia en la pintura contemporánea, abarcando desde la definitiva consagración del Impresionismo hasta los albores del Cubismo. Con el apoyo de su gran amigo el escritor Emile Zola, y gracias también a sus periodos de amistad con los pintores Pissarro, Renoir, Gauguin y an Gogh, superó ciertas etapas de desánimo y llegó a ser el gran maestro, reconocido tanto en París como en Berlín y en Viena. Después de su muerte, se proclamaron sus sucesores los cubistas y los fauvistas.
Grandes mestros de la pintura: Renoir
Grandes mestros de la pintura: Renoir
Renoir Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) es, juntoa Monet, el máximorepresentante del impresionismo pictórico y es también quien vive con más intensidad la vida bohemia del París del final del siglo XIX, cuya alegría de vivir refleja en sus cuadros. Su nombre está asociado para siempre a los bailes, las mujeres y la vida de Montmartre, pero también a los personajes poderosos de la época (editores, banqueros, nobles.), para quienes realizó retratos y decoró sus mansiones. Apasionado del arte, recordaba al final de su vida no haber pasado ni un solo día sin pintar, a pesar de que en sus últimos años la enfermedad convirtió esta actividad en una tortura.
El violín
Nadie es violinista por casualidad. Es preciso hober sentido en uno mismo esta tensión intima de lo antiguo y lo moderno, de lo frivolo y lo profundo; haber aceptado esa violencia carnal del contacto con el instrumento para aceptar la incómoda evidencia: el prodigio del violín se realiza más allá de la música. Con este espiritu los autores tratan de captar los múltiples verdades de un instrumento cuyo potencial simbólico aún no ha sido del todo explotado, No era cuestión de decirlo todo sobre un repertorio inmenso. Antes el descubrimiento que la exégesis, antes el riesgo que la apologia. Más allá de la veneración de las obras del pasado, este libro se vuelve resueltamente hacia el presente.
De ahí la importancia particular del repertorio contemporáneo en estas páginas y la constante preocupación pedagógica que ha guiado a sus autores. Ami Flammer es concertista, fundador del cuarteto Flammer y profesor del Conservatorio de París. Gilles Tordjman es periodista y crítico. Los libros de esta colección dedicada a los instrumentos musicales, cada uno redactado por uno o más especialistas, exponen la síntesis de los conocimientos actuales sobre cada instrumento. Destinados a los alumnos de los conservatorios, a los profesores, a los profesionales y a todos los devotos de la música, estos libros representan un complemento útil para cuantos quieren vivir la música por la práctica instrumental.
El Gato De La suerte
En los comercios orientales es habitual encontrar la figura de un felino que saluda a los transeúntes moviendo la patita. Este libro inspirador recoge la leyenda del gato de la fortuna y la interpreta de nuevo para que el lector atraiga La Buena Suerte sin más demora.
Convencido de que la buena suerte sólo acude cuando la invitas a pasar, Chistopher A. Weidner cuenta Los Secretos de la fortuna a través de la historia del gato Mikeh: cuando sus propietarios se ven sumidos en la pobreza, la mascota parte de viaje para descubrir cómo atraer la prosperidad.
A lo largo del viaje con Mikeh, aprenderemos a abrir las puertas del éxito en todos los ámbitos de nuestra vida, como el dinero o el amor. Para ello debemos despertar al gato de la fortuna que anida en nosotros para que, con su magia sencilla, atraiga lo que siempre hemos deseado.
Gustav Klimt
Gustav Klimt realizó una obra pictórica tan vasta y de tanta calidad, que participó de la mayoría de las tendencias que se desarrollaron a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX: vanguardismo, impresionismo, simbolismo, Art Nouveau. Luchó siempre por la libertad de expresión del artista, contra toda clase de poderes. En su trayectoria personal tuvo una gran importancia la figura de la mujer, lo cual se refleja en su obra tanto en la perfección de sus retratos como en el profundo erotismo de sus escenas de amor.
La flauta
Qué tienen en común la kagura-fuya japonesa,, la quena andina y la flauta de Theobald Boehm, y todos esos instrumentos que se llaman flautas, cuyo origen se remonta a la prehistoria y que han estado omnipresentes en todas las culturas? P-Y. Artaud, concertista, pedagogo e investigador, toma este punto de partida para explicar la evolución de este instrumento que, desde las épocas más remotas y desde todos los puntos del planeta, ha venido a sintetizarse en la flauta travesera de nuestros dias, cuyo repertorio comenta y cuyas fécnicas de ejecución explica.
Los flautistas encontrarán aquí respuestas a todas las que se puedan hacer en torno a su instrumento y a la música que puedan interpretar con él, además de abundantes elementos que les permitirán elaborar sus propias interpretaciones sobre bases sólidas. Los libros de esta colección dedicada a los instrumentos musicales, cada uno redactado por uno o más especialistas, exponen la sintesis de los conocimientos actuales sobre cada instrumento. Destinados a los alumnos de los conservatorios, a los profesores, a los profesionales y a todos los devotos de la música, estos libros representan un complemento útil vivir la música, por la práctica instrumental.