Grandes mestros de la pintura: Renoir
Renoir Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) es, juntoa Monet, el máximorepresentante del impresionismo pictórico y es también quien vive con más intensidad la vida bohemia del París del final del siglo XIX, cuya alegría de vivir refleja en sus cuadros. Su nombre está asociado para siempre a los bailes, las mujeres y la vida de Montmartre, pero también a los personajes poderosos de la época (editores, banqueros, nobles.), para quienes realizó retratos y decoró sus mansiones. Apasionado del arte, recordaba al final de su vida no haber pasado ni un solo día sin pintar, a pesar de que en sus últimos años la enfermedad convirtió esta actividad en una tortura.
Como la sombra que se va
El 4 de abril de 1968 Martin Luther King fue asesinado. Durante el tiempo que permaneció en fuga, su asesino, James Earl Ray, pasó diez días en Lisboa tratando de conseguir un visado para Angola. Obsesionado por este hombre fascinante y gracias a la apertura reciente de los archivos del FBI sobre el caso, Antonio Muñoz Molina reconstruye su crimen, su huida y su captura, pero sobre todo sus pasos por la ciudad.
Lisboa es paisaje y protagonista esencial en esta novela, pues acoge tres viajes que se alternan en la mirada del escritor: el del prófugo Earl Ray en 1968; el de un joven Antonio que en 1987 parte de Granada en búsqueda de inspiración para escribir la novela que lo consagró como escritor, El invierno en Lisboa, y el del hombre que escribe esta historia hoy desde la necesidad de descubrir algo esencial sobre estos dos completos desconocidos.
La mirada exuberante: Barroco novomundista y literatura latinoamericana
En La mirada exuberante Barroco novomundista y literatura latinoamericana, LOIS PARKINSON ZAMORA, catedrática de la Universidad de Houston y autora de importantes libros sobre Latinoamérica, traza la emergencia y trayectoria conflictiva del Barroco novomundista en sus distintas expresiones, artes plásticas, arquitectura y literatura. Parkinson Zamora sigue las transformaciones del Barroco europeo en Latinoamérica entre los siglos XVII y XVIII, cuando la sensibilidad y las materias e iconografias autóctonas y africanas, transformaron el estilo barroco para adaptarlo a las normas y necesidades locales. En el siglo XX, el Barroco novomundista, ya híbrido y mestizado, viene a entenderse como una forma de identidad cultural latinoamericana. Entrada la centuria, en los años cuarenta, incluso deja de ser una forma de conquista para transformarse en una contraconquista. Según Ángel Guido, Alejo Carpentier, José Lezama y otros escritores, el Barroco novomundista es una respuesta al colonialismo, una rebelión poscolonial. Hoy en día el Barroco sigue evolucionando. Así, el Neobarroco incluye el muralismo mexicano, y las obras literarias de Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges y Elena Garro, entre otras expresiones artísticas autóctonas del continente.
Descubre la felicidad con mindfulness
Uno de los mejores libros que he leído sobre cómo abordar la depresión. Este libro puede cambiarle la vida. Kristin Neff, autora de Sé amable contigo mismo.
Si quiere desarrollarse en vez de sentirse ansioso, vacio o deprimido, descubre la felicidad con Mindfulness le ofrece herramientas prácticas y basadas en la ciencia para crear una vida llena de sentido, conexión y bienestar. Daniel J. Siegel, autor de cerebro y Mindfulness y Mindsight: la nueva ciencia de la transformación personal.
Thomas Edison: El sueño americano
Thomas Edison (1847-1931) fue uno de los grandes inventores del siglo xx. Representa el ideal del hombre americano que se hizo a sí mismo. Fue autodidacta. Apenas asistió al colegio, pero desde niño sentía una enorme curiosidad por todo. Llegó a patentar más de mil inventos: aproximadamente, uno cada quince días. Entre los más importantes están el fonógrafo (el primer aparato capaz de grabar y reproducir sonidos), el
kinescopio (con el que se reprodujeron las primeras imágenes en movimiento) y, sobre todo, la primera bombilla que irradiaba una luz duradera. Gracias a estos inventos y a muchos otros, todos vivimos mejor. Edison hizo la vida diaria más confortable a la humanidad entera.
Paul Cézanne
Paul Cezanne es, probablemente, la figura artistica de mayor influencia en la pintura contemporánea, abarcando desde la definitiva consagración del Impresionismo hasta los albores del Cubismo. Con el apoyo de su gran amigo el escritor Emile Zola, y gracias también a sus periodos de amistad con los pintores Pissarro, Renoir, Gauguin y an Gogh, superó ciertas etapas de desánimo y llegó a ser el gran maestro, reconocido tanto en París como en Berlín y en Viena. Después de su muerte, se proclamaron sus sucesores los cubistas y los fauvistas.
Las 1000 caras de las religiones orientales
En Occidente tradicionalmente se ha ligado la idea de lo sagrado a la religión sin embargo, en Oriente existe una vinculación estrecha, incluso indisoluble, entre la religión, la tradición, la cultura y lo sagrado. Entender esta forma de vida donde lo sagrado envuelve todos los aspectos del ser humano, implica un profundo estudio de las costumbres y las tradiciones para adentamos en la religión, este es el objetivo de las 1.000 caras de las religiones orientales.
En esta obra se aborda el análisis del hinduismo, el budismo, el jainismo, el taoismo, el confucionismo, el sintoismo y el sijismo, que, aunque remiten a un origen similar, incluso en sus creencias y dioses, merecen un estudio por separado, dada la entidad de cada una, y la influencia que sobre la cultura occidental tienen hoy en día.
Goya: El pintor inconformista
Francisco de Goya (1746-1828), el genial pintor que se adelantó a su tiempo, fue un incomprendido. Este aragonés universal, apasionado, de indomable carácter, sincero, patriota, independiente y triunfador, terminó su dilatada vida en el exilio, casi olvidado, y desengañado de los caprichosos vaivenes de la fama y la política. Nos dejó una abundante y variadísima obra pictórica que abarca amables cartones para tapices costumbristas, insuperables retratos, extraños paisajes, cuadros religiosos y, especialmente, sus insólitos grabados (Los caprichos, La tauromaquia, Los desastres y Los disparates) y sus delirantes Pinturas Negras, que le convierten en un artista irrepetible y de gran influencia en el arte posterior.
Grandes maestros de la pintura: Gauguin
ingún otropintor como Edgar Degas (1834-1917) tuvo entremanos las claves de la«modernidad», etapa signada por lapretensión de progreso infinito y la omnipotenciade larazón. Sinembargo, para acceder a ella, él mismo se impusolaconsigna de «hechizar la verdad».y así se lo propuso a su entorno. Este alarde de exorcista bastó para que lossesudos señores de su tiempo lo mirasen de reojo Hoy, cuando es sabido que la «modernidad» desembocó en las trincheras de una Gran Guerra-anticipo de otralocurabélicamucho más cruenta-, nadamejor que contemplar los evanescentes tules que envuelvena sus bailarinas y tambiénel gesto de desgarro que las desnuda. Son las verdades que hechizaron su genialidad.
Colón: Un viajero enigmático
Se han escrito muchos libros sobre Colón. Sin embargo, más de quinientos años después de su fallecimiento, muchos aspectos de su vida siguen constituyendo un enigma. Por ejemplo: ¿era realmente genovés? Entonces, ¿cuál es la razón de que nunca escribiera en el dialecto de su tierra? ¿Por qué nunca en sus escritos hablaba de sus padres? ¿Por qué no volvió jamás a Génova? ¿Cómo se explica que supiera español antes de viajar a España? ¿Y por qué, si nació en el siglo xv, hablaba un castellano del siglo xIv? ¿Era de raza judía? ¿Fingía practicar la religión cristiana? Sea como fuere, Cristóbal Colón, hombre visionario, extraordinario navegante y descubridor del Nuevo Mundo, es uno de los personajes más importantes de la Historia.
Calderón de la barca
pedro Calderón de la barca (1600-1681) es el dramaturgo español más importante de la Edad Moderna. Su variada carrera como autor de teatro, cortesano, soldado y sacerdote lo situó en el centro de la cultura de España.
En sus obras, sobre todo en La vida es sueño, reflexionó, como es bien sabido, acerca de los acontecimientos de su época. En esta biografía, Don W. Cruickshank se sirve de su dominio de las fuentes archivísticas y de su comprensión incomparable de la obra del dramaturgo para ofrecer una semblanza de su vida y su contexto político, literario y religioso.
El libro contiene, además, un gran número de novedosos datos de Investigación acerca de las obras de Calderón y su autoría. Esta obra elegante erudita presenta a Calderón ante un público nuevo, tanto en el círculo de los estudios hispanistas como fuera de él. Con sus ilustraciones, sus extensas notas y sus detallados indices, es el libro más completo escrito en fecha reciente sobre Calderón, y será durante mucho tiempo la obra clave de referencia acerca de este autor fundamental de la literatura española.
En Blanca Y Negro
El libro discurre entre el miedo y la esperanza. Como siempre en la obra del escritor navarro, lo mejor hay que descubrirlo entre líneas. En definitiva: un libro para iniciados.