Entonces Bésame
El corazón de la gente no es algo que puedas comprender sólo porque dices que quieres hacerlo. Sería demasiado fácil…, hace falta mucho más. Hace falta valor. Hace falta tener miedo. Hace falta locura. Si no tienes miedo, significa que en realidad no eres consciente de dónde te estás metiendo y si no estás lo bastante loco, nunca encontrarás el valor para superar el miedo. También hace falta poesía mucha poesía.
Comedias de Shakespeare
Romanticismo sin dobleces, galanteos interesados, matrimonios de conveniencia, encuentros al abrigo de la noche y desencuentros a plena luz del dia. Los vodeviles de Shakespeare se representan allá donde se encuentra la verdadera comedia: entre los bastidores de nuestra realidad. Shylock con guardaespaldas, actores que improvisan sobre el escenario, un ligue peligroso en una herriko taberna. Escritores españoles y latinoamericanos de hoy nos dan sorprendentes versiones narrativas de obras de la literatura universal.
El retrato de Dorian Gray
El siempre elegante Oscar Wilde nos ofrece en esta obra una narración tan sorprendente como fascinante. Calificada por algunos críticos con adjetivos tales como ambigua, amena, profunda, ingenua o perversa, desvela al lector muchos de los aspectos contradictorios de la vida y del comportamiento del autor, ya famoso cuando la editó en 1891. Aunque en la época se publicaron varias obras de temática parecida, ninguna como El Retrato de Dorian Gray supo aunar una trama sugestiva, entretenimiento, audacia y una exquisita sensibilidad que podríamos resumir en el argumento de la imposible búsqueda de la perfección total en la vida.
Cyrano de Bergerac
A fines del siglo XIX, Francia no había olvidado su vergonzosa derrota de 1870 frente a los alemanes y clamaba para que apareciera un héroe de ficción que emulara las glorias del gascón D’Artagnan y sus Tres Mosqueteros. La tarea correspondió a Edmond Rostand (1868-1918), con Cyrano de Bergerac (1897). Un nuevo espadachín y pendenciero. también gascón que puso en pie de guerra nuevamente al gallo francés basándose en un extraño y curioso personaje del siglo XVII inmerso en el mundo de la utopía, émulo de la poesía quevedesca española: Érase un hombre a una nariz pegado.
Antígona
Sófocles, uno de los grandes escritores de la Grecia Clásica (495 a.C. – 406 a.C.) junto con Esquilo y Euripides, autores de tragedias, nos presenta por primera vez en Antigona la voz de la propia conciencia como única salida moral, y es el amor paterno el estímulo para que haga surgir esa voz.
Por otro lado, la trágica historia de Edipo, reivindicada por el psicoanálisis moderno como paradigma del «complejo» más común, describe como nadie, antes o después, lo efímero de la naturaleza humana.
Los mitos de Cthulhu
Selección de la inmensa producción del escritor norteamericano Howard Phillips Lovecraft (1890-1937). Extraordinario renovador de la literatura terrorífica. Introductor de la ciencia-ficción en esta clase de género. Creador de una mitología propia a la manera de Tolkien y fundador del subgénero etiquetado como terror cósmico materialista. Apocalíptico y estremecedor, heredero de Edgar Allan Poe y precursor de Stephen King, sin olvidar su afición por la producción detectivesca de Arthur Conan Doyle y al que tanto debe también por sus novelas de ciencia-ficción como El mundo perdido (1912).
En ésta publicación, Los Mitos de Cthulhu, encontramos una selección de sus mejores relatos vinculados a este ciclo de narraciones de horror cósmico.
Arte de las Putas
Nicolás Fernández de Moratín, nacido en Madrid en 1737 en pleno siglo XVIII, época de la Ilustración. Época en que el ser humano, tras las primeras elucubraciones del Renacimiento y pasados los fuegos artificiales del barroco, se ha dicho que llega a la plenitud de su pensamiento, desechando tabúes y supersticiones.
Escribió El arte de las putas, extenso poema que naturalmente prohibió la Inquisición, el mismo año que salió a la luz (1777) y que es el que hoy presentamos al lector.
The Marriage Plot
Son principios de los 80. En las universidades estadounidenses, los niños sabios inhalan Derrida y escuchan Talking Heads. Pero Madeleine Hanna, obediente estudiante de inglés, está escribiendo su tesis sobre Jane Austen y George Eliot, proveedores de la trama matrimonial que se encuentra en el corazón de las mejores novelas inglesas. Mientras Madeleine estudia las antiguas motivaciones del corazón humano, interviene la vida real, en forma de dos pretendientes muy diferentes. Leonard Bankhead, un solitario carismático y darwinista universitario, aparece en un seminario y pronto Madeleine se encuentra en una relación muy intensa con él. Al mismo tiempo, su viejo amigo Mitchell Grammaticus, que ha estado leyendo misticismo cristiano y en general ha actuado de manera extraña, resurge, obsesionado con la idea de que Madeleine está destinada a ser su esposa. Durante el próximo año, a medida que los miembros del triángulo se gradúen de la universidad y entren en el mundo real, se verán obligados a reevaluar todo. ¿Están muertas las grandes historias de amor del siglo XIX? ¿O puede haber una nueva historia, escrita para hoy y viva con las realidades del feminismo, la libertad sexual, las prenupcias y el divorcio? Con un ingenio devastador y una comprensión constante y un afecto por sus personajes, Jeffrey Eugenides revive las energías motivadoras de la novela, mientras crea una historia tan contemporánea y fresca que parece el diario íntimo de nuestras propias vidas.
Sentido y sensibilidad
Novela de la autora inglesa Jane Austen (1775-1817) salida a la luz en 1811. Como Orgullo y Prejuicio es uno de los mejores ensayos psicológicos de su producción a los que nos tiene acostumbrados, pero también resulta un relato cargado de emoción y apasionamiento y hasta de suspense, en el que la autora, con mucho de parodia, sabe combinar sabiamente los ingredientes de la sátira costumbrista británica у los estados anímicos de sus protagonistas. Un argumento sencillo que se continúa leyendo con emoción y que como tantas otras veces, ha sido robado por la filmografía.
1984
Publicada en 1949 por George Orwell es quizás con Un mundo feliz de Aldous Huxley las dos mejores antiutopías escritas con la finalidad crítica de las utopías.
El Gran Hermano (Big Brother) es la autoridad del totalitarismo que lo controla todo. Los hombres viven como esclavos, reina el hambre y las purgas son contínuas. La obra es un alegato anticomunista, pero también anticapitalista, por cuanto como antiutopía, muestra el trágico futuro que espera a la civilización si ésta se limita a un sistema de control de los individuos y la libertad huelga por su ausencia.
De forma histriónica, un concurso televisivo a nivel internacional se ha basado en sus premisas.
El crepúsculo de los ídolos
Friedrich Nietzsche (1844-1900), es uno de los filósofos alemanes más influyentes y leídos. Poeta por temperamento, sus obras están impregnadas de un apasionado y vibrante lirismo.
El crepúsculo de los ídolos, escrita en 1888 y publicada en 1889. Según propia confesión, el autor dice en ella «destruir a martillazos todos los antiguos ídolos de la razón». Así manifiesta que el mundo – verdad es una idea que ni sirve para nada, ni obliga a nada. Hay que vivir plenamente la vida sin cobardía. Nietzsche construye un nuevo edificio filosófico que aunque parezca descabellado, no por ello deja de ser original, sincero y valiente.
Frankenstein
Frankenstein o El moderno Prometeo (1818) de Mary W. Shelley (1797-1851) es, a diferencia del «romance científico» de Verne, quizá la primera obra de ciencia-ficción en sentido estricto.
El monstruo que roba a la posteridad el nombre de Frankenstein a su creador, ha sido inmortalizado en la pantalla por el inolvidable Boris Karloff.
«La autora parece poseer una imaginación poética de un vigor poco común -dijo Walter Scott-. En conjunto, esta obra nos da una alta idea del genio original de la novelista y de su feliz poder de expresión.»