Tragedias de Shakespeare
Las tragedias de Shakespeare representan una de las cumbres de la literatura universal. Su grandeza radica en una mirada visionaria de la condición humana, en la honestidad al mostrar las pasiones más oscuras, en su forma de tratar el amor, la muerte, el destino, los lazos familiares, la locura, la amistad o el afán de poder. En ellas se trazan complejos laberintos de emoción y reflexión que han convertido a sus personajes en arquetipos literarios: de Hamlet a Lear, de Macbeth a Yago, de Ofelia a Lady Macbeth.
La ilíada
Lo ilíada puede considerarse el clásico de todos los clásicos. Atribuida a Homero, parece que fue compuesta hacia el año 750 antes de nuestra era, en el marco geográfico de Anatolia en alguna de sus islas adyacentes, tal vez recogiendo tradiciones orales mucho más antiguas. Narra un episodio de la mítica guerra de Troya, entre troyanos y aqueos, que tuvo lugar por el amor de una mujer, la bella Helena, esposa de Menelao de Esparta, raptada por el troyano Paris, considerado como el más hermoso de los mortales.
En este relato extraordinario dioses, semidioses, héroes y mortales luchan en un combate singular, aunque el destino final ya estaba predestinado por la voluntad del Olimpo. La lliada, con bellísimas imágenes y metáforas, refleja también las pasiones, virtudes y limitaciones de los seres humanos a través de personajes que representan la amistad, el amor paternofilial, la valentía, la lealtad o la mezquindad, la venganza y la cobardía. A través de los siglos La Iliada a mantenido toda su frescura y su fuerza y está considerada como el poema épico más hermoso y más antiguo de la literatura europea.
El Lobo estepario
Hermann Hesse traza en esta novela, más allá de la trama misma, un cuadro apasionante del proceso que vive su protagonista -«Harry, llamado el Lobo Estepario» – en pugna con su propia personalidad y su conciencia. «El lobo estepario era en parte un grito de angustia y advertencia contra la guerra», dijo Hesse. Pero es además, un grito de angustia y advertencia a todos los seres que, desconociendo el origen de sus más íntimas motivaciones, se ven inmersos en sus propias atrocidades.
Bola de sebo
Bola de Sebo, publicada en 1880, catapultó al francés Guy de Maupassant (1850-1893) al estrellato del firmamento literario. Fue calificada de obra maestra por su maestro Flaubert. Nadie como él ha insistido en una agudísima crítica de la mediocridad burguesa hipócrita y despiadada. La novela es una de las mejores del naciente naturalismo. Al parecer se basa en hechos reales acaecidos durante la guerra franco-prusiana de 1870 y de los que sufrieron en sus carnes el acontecimiento comenzando por la generosidad y desprendimiento de la vejada protagonista.
Jumper: La historia de Griffin
. La primera vez que sucedió, Griffin Oconner sólo tenía cinco años. –saltó– desde uno de los lugares más concurridos de Oxford, ante una muchedumbre de turistas y, como consecuencia, su familia tuvo que abandonar el reino unido para siempre. A partir de entonces, prometió no volver a utilizar esa desconcertante facultad cuando alguien pudiera verlo. Sin embargo, cuatro años despu8és rompió su promesa. Esa noche, los hombres de Oxford les encontraron, sus padres fueron asesinados y él despertó cubierto de sangre en un desierto remoto. Griffin tendría que aprender a sobrevivir solo, con sus poderes como –saltador– como único recurso para escapar de sus implacables perseguidores. Hasta que supo lo suficiente como para planear su venganza. Jumper. La historia de Griffin forma parte del ciclo de novelas de Steve Gould dedicado a los saltadores, que ha sido llevado al cine por Doug Liman, el director de El caso Bourne y de Sr, y Sra. Smith, con Hayden Christensen, Jaime Bell y Samuel l. Jackson como protagonistas
El cuervo y otros poemas
La poesía de uno de los denominados «escritores malditos» por Verlaine, Edgar Allan Poe (1809-1847) no es tan conocida como sus relatos, a excepción de El Cuervo (The Raven). Publicado por primera vez en 1845, es una pieza excepcional por su composición, ritmo y métrica y por su simbolismo. El poema fue reimpreso y difundido una y otra vez y hasta algunos de los artistas más afamados del siglo XIX, como Gustave Doré, lo ilustraron. Su trascendencia ha sido extraordinaria. El resto de poesías también son dignas de ser recordadas del prolífico y malogrado escritor norteamericano que abrió nuevos y fecundos caminos a la literatura uni versal posterior.
Comedias de Shakespeare
Romanticismo sin dobleces, galanteos interesados, matrimonios de conveniencia, encuentros al abrigo de la noche y desencuentros a plena luz del dia. Los vodeviles de Shakespeare se representan allá donde se encuentra la verdadera comedia: entre los bastidores de nuestra realidad. Shylock con guardaespaldas, actores que improvisan sobre el escenario, un ligue peligroso en una herriko taberna. Escritores españoles y latinoamericanos de hoy nos dan sorprendentes versiones narrativas de obras de la literatura universal.
Las aventuras de Robin Hood
La historia del caballero sajón, paladin de la libertad contra la opresión de los normandos, amparados por un Regente despótico y arbitra rio, mientras el legitimo rey inglés Ricardo, regresa de las Cruzadas, ha sido elevada a la categoria de mito universal de todos los tiempos y arrebatada por el cine en numerosas ocasiones. Paul Creswick recopiló en 1917 todas las leyendas sobre el célebre proscrito que todavía nos hace soñar con aquellos heróicos tiempos medievales de caballeros y villanos, vistosos torneos y los juglares que cantaban las proezas realizadas.
Mi Color Favorito Es Verte
Pilar Eyre, una periodista madura y aún presa de una gran pasión por la vida, conoce, durante un verano en la Costa Brava, a sébastien, un corresponsal de guerra francés de gran atractivo. Entre ellos surge un amor inesperado que los lleva a vivir tres días de intensa relación erótica y sentimental . Cuando sébastien desaparece repentinamente, Pilar lo busca con desesperación siguiendo las pistas ambiguas que el periodista ha ido dejando a su paso, pero los resultados son cada vez más sorprendentes y misterisos. Esta no es una bella historia de amor crepuscular, Esta es una bella historia de amor entre una mujer que se atreve a llegar hasta el límite y un hombre secuestrado por unos sentimientos imprevistos.
De la tierra a la luna
De la Tierra a la Luna y, su segunda parte. Al wador de la Luna, fueron compuestas en 1865 por el francés Julio Verne (1828-1905), recomendándose su lectura una detrás de la otra. Levantaron una oleada de polémicas y críticas periodísticas llegando a tacharse a su autor de fantasioso y visionario y hasta se afirmó que incluso su personalidad era inexistente, que Julio Verne era solamente el pseudónimo de una sociedad científica.
Pero el escritor, imperturbable, continuó su tarea componiendo la colección de novelas de ciencia ficción más impresionante que se haya escrito jamás. Casi todas (por no decir todas sus predicciones se cumplieron no siendo una excepción las dos dedicadas a alcanzar nuestro satélite.
El rey lear
Lear, rey de Bretaña, viejo autoritario y mal aconsejado, está dispuesto a abdicar en favor de sus tres
hijas y repartir entre ellas su reino, pero antes deben declarar su amor filial. Las dos mayores, Regan y Goneril,
elogian exageradamente a su padre, pero la menor, Cordelia, se muestra más honesta y discreta que sus hermanas y
declara que su amor no va más allá del que todo hijo siente por su padre. Disgustado, este la deshereda y Cordelia se
marcha con el rey de Francia, a quien se ha prometido. Lear no tardará en arrepentirse de su decisión al descubrir la
falsedad de Regan y Goneril, quienes, desde el momento en que poseen el poder, dejan de agasajar a su padre.
Avergonzado e indignado, Lear enloquece y se encamina al aciago final de la quizá sea la tragedia más intensa y
ambiciosa de Shakespeare.
Don Juan Tenorio
Hablando de Don Juan decía Wenceslao Fernández Flórez que Zorrilla «oía latir bajo su justillo de terciopelo el corazón de España: el corazón del romanticismo nacional, su propio corazón». También la estructura de la obra refleja perfectamente el ideal romántico: el misterio de los personajes, las máscaras, la conquista, la huida, el tenebrismo, los diálogos amorosos, el enfrentamiento a Dios y la salvación por el amor. Todo coincide en señalar a esta obra como uno de los hitos que marca con mayor precisión el valor de lo sorprendente y de lo emocional como suprema forma del conocimiento del mundo. El lector, todavía hoy, tiembla, vibra, se aleja de cualquier racionalismo para sumergirse de pleno en el mundo de la pasión más desbordante. José Zorrilla dio a la figura del don Juan de una visión personal y propia que lo encumbra por encima de la mayoría de los autores que han tocado este mito. El prólogo de Francisco Nieva y la edición de Juan Francisco Peña ofrecen una perspectiva actual de lectura.